Fotografi Jalanan adalah salah satu genre fotografi yang paling menantang dan mengasyikkan. Terkadang ketika kita melihat sebuah foto, itu masuk ke dalam pikiran kita dan tetap abadi seumur hidup. Ini bisa berupa saat-saat kesedihan dan rasa sakit, bencana yang terjadi di dunia, interaksi manusia biasa dalam masyarakat kita, atau bahkan momen kehidupan sehari-hari.
Memiliki kesadaran akan sejarah fotografi dan para aktor terkenal dari sejarah tersebut pasti akan menjadikan Anda seorang fotografer yang lebih baik. Jika Anda mencoba mengambil foto yang sempurna, mengetahui ahli fotografi akan menunjukkan kepada Anda apa yang membuat sebuah foto menjadi sempurna.
Dalam artikel ini, kami akan memperkenalkan beberapa fotografer ahli yang mengesankan dalam genre ini. Tetaplah bersama kami.

Alex Webb
Alex Webb (kelahiran 1952) adalah fotografer Magnum yang menggunakan warna, cahaya, dan emosi yang kuat untuk menangkap gambar rumit yang indah. Kedalaman adalah elemen yang kuat dalam karya-karyanya, ia adalah ahli dalam mengabadikan momen-momen kebetulan dalam warna-warna teknik yang lengkap. Dia memiliki mata untuk hal-hal yang tidak biasa dan kemampuan untuk mengabadikan momen yang tidak terduga. Dengan fokus yang tajam pada bingkai yang lebih kebetulan, bukan hanya mendokumentasikan satu hal, dia menemukan pengaruh di berbagai negara, budaya, dan subkultur.

Kutipan:
“Seorang fotografer jalanan mengembara dan menanggapi secara spontan apa yang dia temukan, daripada secara sadar mencari hal-hal tertentu, membiarkan dunia—dan ketidaksadaran seseorang—membawanya ke mana pun dia mau. Pendekatan atau sikap awal ini membuat fotografi jalanan berbeda dari foto jurnalistik yang lebih terarah, di mana terdapat upaya sadar untuk menemukan sebuah ‘cerita’—dan juga membuat fotografi jalanan berbeda dari fotografi yang lebih konseptual, di mana seringkali terdapat agenda yang telah terbentuk sebelumnya.”

Kutipan:
“Fotografer masa kini berpikir secara berbeda. Banyak yang tidak bisa melihat cahaya nyata lagi. Mereka berpikir hanya dalam hal strobo – tentu saja, semuanya terlihat indah tetapi tidak benar-benar terlihat. Jika Anda memiliki mata untuk melihatnya, nuansa cahaya sudah ada di wajah subjek. Jika pemikiran Anda terbatas pada sumber cahaya strobo, palet Anda menjadi sangat buruk – itulah alasan saya memotret hanya dalam cahaya yang tersedia.”
“Saya bermimpi bahwa suatu hari nanti langkah antara pikiran dan jari saya tidak lagi diperlukan. Dan itu hanya dengan mengedipkan mata, saya akan membuat gambar. Kemudian, saya pikir, saya akan benar-benar menjadi seorang fotografer.”

Alfred Eisenstaedt
Alfred Eisenstaedt (lahir 1898) adalah salah satu tokoh fotografer Amerika kelahiran Jerman. Dia terkenal karena bidikan hitam-putihnya yang jujur tentang selebritas, politisi, dan bidikan jalanan yang menawan. Dia termasuk orang Eropa yang memelopori penggunaan kamera 35 milimeter dalam jurnalisme foto untuk lebih dekat dengan subjeknya dan membuat gambar yang lebih jujur.
Eisenstaedt adalah ahli dalam menemukan detail yang menceritakan kisah besar. Gayanya tidak terpengaruh dan naturalistik; dia membiarkan rakyatnya berbicara sendiri.
Eisenstaedt menyempurnakan teknik tertentu untuk mengabadikan momen spontan yang telah memberi kita sebagian dari gambar fotografis kita yang paling bertahan lama. Selain itu, dia menjadi favorit di kalangan editor, tidak hanya karena matanya yang cepat tetapi juga karena kemampuannya dalam membuat foto yang bagus dari situasi atau peristiwa apa pun. Dia menjadi satu dari hanya empat staf asli di majalah Life, memenangkan banyak penghargaan untuk foto-fotonya yang berkesan. Disebut sebagai salah satu pendiri jurnalisme foto, ia menyelesaikan sekitar 2500 esai foto dan sembilan puluh foto sampul untuk majalah tersebut.

“Lebih penting mengklik dengan orang daripada mengklik rana.”

Andre Kertesz
Andre Kertesz (lahir 1894) dikenal karena adegan kehidupan sehari-harinya yang realistis dan sensitif. Dia adalah salah satu pendiri jurnalisme foto. Dia memelopori penggunaan kamera kecil, menghasilkan gambar snapshot dengan detail yang tidak terduga.
Kertész tetap terkenal karena kontribusinya pada jurnalisme foto, menggunakan komposisi dinamis yang khas di seluruh esai fotonya yang berpengaruh.
Menghargai dampak emosional daripada teknik, dia dengan terkenal berkomentar, “Saya hanya berjalan-jalan, mengamati subjek dari berbagai sudut sampai elemen gambar mengatur dirinya sendiri menjadi komposisi yang menyenangkan mata saya. Saya melakukan apa yang saya rasakan, itu saja. Saya seorang fotografer biasa yang bekerja untuk kesenangannya sendiri. Itu saja yang pernah saya lakukan.”

Kutipan:
“Teknik itu tidak penting. Teknik ada dalam darah. Acara dan suasana hati lebih penting daripada cahaya yang baik dan yang terjadi adalah yang penting, ”katanya. “Saya masih menganggap diri saya sebagai seorang amatir hari ini dan saya berharap itulah yang akan saya pertahankan sampai akhir hidup saya. Karena saya selalu menjadi pemula yang menemukan dunia lagi dan lagi.”

“Momen selalu menentukan dalam pekerjaan saya. Apa yang saya rasakan, saya lakukan. Ini adalah hal yang paling penting bagi saya. Semua orang bisa melihat, tetapi mereka belum tentu melihat. Saya tidak pernah menghitung atau mempertimbangkan; Saya melihat situasi dan saya tahu itu benar, bahkan jika saya harus kembali untuk mendapatkan penerangan yang tepat.”

“Jika Anda ingin menulis, Anda harus belajar alfabet. Anda menulis dan menulis dan pada akhirnya Anda memiliki alfabet yang indah dan sempurna. Tapi bukan alfabet yang penting. Yang penting adalah apa yang Anda tulis, apa yang Anda ungkapkan. Hal yang sama berlaku untuk fotografi. Foto bisa sempurna secara teknis dan bahkan indah, tetapi tidak memiliki ekspresi.”

 

Berenice Abbott
Berenice Abbott (lahir 1898) adalah pelopor fotografer dokumenter Amerika.
Dia dikenang sebagai salah satu fotografer paling mandiri, gigih, dan dihormati di abad ke-20.
Dia terkenal karena dokumentasinya yang mencolok, hitam-putih di New York City dan pelestarian karya-karya Eugène Atget.
Berenice Abbott adalah pendukung antusias modernisme dalam fotografi, dan sangat menentang pikturalisme, gaya melukis yang mendominasi fotografi pada awal abad ke-20. Dalam pandangannya, sebuah foto yang bagus dibentuk oleh karakteristik khusus dari fotografi itu sendiri, dan bukan oleh karakteristik lukisan.
Dia mengerjakan proses pencahayaan yang dirancang khusus, yang dia sebut Fotografi Proyeksi. Abbott juga menemukan dan mematenkan peralatan dan gadget terkait fotografi lainnya.

Kutipan:
“Sebuah foto bukanlah sebuah lukisan, sebuah puisi, sebuah simfoni, sebuah tarian. Ini bukan hanya gambar yang cantik, bukan latihan teknik manusia karet dan kualitas cetakan yang bagus, ”

“Ada banyak guru yang bisa menghancurkanmu. Sebelum Anda menyadarinya, Anda bisa menjadi salinan pucat dari guru ini atau guru itu. Anda harus berevolusi sendiri.”

“Fotografi tidak akan pernah berkembang jika meniru media lain. Itu harus berjalan sendiri; itu harus menjadi dirinya sendiri.

 

Bill Cunningham
Bill Cunningham (lahir 1929) adalah seorang fotografer jalanan dan mode Amerika yang dianggap sebagai bapak fotografi gaya jalanan.

Karya-karyanya menunjukkan bahwa street style bukan hanya tentang fashion; ini tentang orang-orang dan budaya yang berubah. Dia membagikan fotonya di kolom mode untuk New York Times, berjudul “On the Street”. Fotografinya menangkap evolusi gaya, tren, dan setiap hari, baik di New York City maupun di Paris.

Dia berkarir dengan mengambil foto-foto tak terduga dari orang-orang biasa, sosialita, dan tokoh mode, banyak di antaranya menghargai perusahaannya. Dia adalah seorang fotografer otodidak. Sebagian besar fotonya tidak pernah dijual atau diterbitkan. Dia berkata: “Saya benar-benar melakukan ini untuk diri saya sendiri. Saya mencuri bayangan orang, jadi saya tidak merasa bersalah ketika saya tidak menjualnya.”

Kutipan:
“Masalahnya adalah saya bukan fotografer yang baik. Sejujurnya, saya terlalu malu. Tidak cukup agresif. Yah, aku tidak agresif sama sekali. Saya hanya senang melihat wanita berpakaian bagus, dan saya masih melakukannya. Hanya itu yang ada untuk itu.

Brassai
Gyula Halász, dikenal sebagai Brassaï, (kelahiran 1899) adalah seorang fotografer, pematung, peraih medali, penulis, dan pembuat film Hungaria-Prancis yang menjadi terkenal secara internasional di Prancis pada abad ke-20. Brassaï adalah salah satu dari banyak seniman Hungaria yang berkembang di Paris mulai antara perang dunia. Ia dikenal karena penggambaran seni komersial dan avant-garde yang unik dan tidak biasa.
Dia adalah salah satu fotografer pertama yang memotret kota pada malam hari, mungkin karena bahan dan peralatan yang digunakan pada siang hari tidak akan berfungsi dengan baik pada malam hari. Dia akan berjalan di jalan-jalan kota misterius selama berjam-jam sampai dia tahu itu punggung tangannya. Dia terkenal karena mengabadikan aspek kota yang lebih grit, dia juga mendokumentasikan masyarakat kelas atas, termasuk balet, opera, dan intelektual — di antaranya adalah teman dan orang sezamannya. Dia dikreditkan dengan menciptakan gambar ikonik yang tak terhitung jumlahnya dari kehidupan Paris tahun 1920-an.

Kutipan:
“Kita harus mencoba, tanpa ragu-ragu untuk merobek diri kita terus-menerus dengan meninggalkan subjek kita dan bahkan fotografi itu sendiri dari waktu ke waktu, agar kita dapat kembali kepada mereka dengan semangat yang bangkit kembali, dengan mata perawan. Itu adalah hal paling berharga yang bisa kita miliki.”
“Peluang selalu ada. Kita semua menggunakannya. Perbedaannya adalah seorang fotografer yang buruk bertemu dengan kesempatan satu dari seratus kali dan seorang fotografer yang baik bertemu dengan kesempatan sepanjang waktu.”

“Citra saya adalah nyata hanya dalam arti bahwa visi saya memunculkan dimensi realitas yang fantastis. Satu-satunya tujuan saya adalah untuk mengungkapkan realitas, karena tidak ada yang lebih nyata dari realitas itu sendiri. Jika kenyataan gagal membuat kita takjub, itu karena kita telah terbiasa melihatnya sebagai hal biasa.”

“Tujuan seni adalah untuk mengangkat orang ke tingkat kesadaran yang lebih tinggi daripada yang seharusnya mereka capai sendiri.”

 

Bruce Davidson
Bruce Davidson (lahir 1933) tetap menjadi salah satu fotografer terhebat di dunia. Seorang anggota agensi Foto Magnum.
Dia dikenal karena menangkap gambar komunitas dan individu yang hidup di pinggiran masyarakat dan dedikasinya pada dokumentasi ketidaksetaraan sosial. Gambarnya sering menyampaikan kesepian dan keterasingan dari subjek yang digambarkan.
Meskipun Davidson tidak menganggap dirinya seorang fotografer jalanan, kita dapat belajar banyak dari pengalaman Davidson. Foto-fotonya menunjukkan keinginan yang kuat untuk mengungkapkan dan memahami kompleksitas kehidupan individu dan mencerminkan kebenaran dan keprihatinan universal. Sebagian besar protagonis Davidson menunjukkan kedekatan antara fotografer dan subjeknya, baik secara spasial maupun emosional.
Ketika dia memilih sebuah proyek, dia bertahan dengan itu dan mengejarnya selama beberapa bulan, dan seringkali beberapa tahun. Dia adalah pria yang sangat peduli pada subjeknya dan lebih peduli tentang hubungannya dengan mereka daripada foto itu sendiri.

Kutipan:
“Saya seorang fotografer yang menggunakan berbagai kamera profesional dan format film untuk mengekspresikan cara saya melihat dan mengeksplorasi realitas. Kamera menjadi perpanjangan dari visi saya dan saya harus menyukai hal itu. Setiap alat memiliki tujuannya dan terserah saya untuk memilih salah satu yang akan digunakan untuk proyek fotografi tertentu”

Bruce Gilden
Bruce Gilden (lahir tahun 1946) adalah salah satu fotografer Magnum paling berpengaruh dan salah satu fotografer jalanan paling ikonik di zaman kita.
Gilden dikenal dengan foto-foto hitam putih dari jarak dekat yang diselingi oleh flash di luar kamera dan cara dia mendorong batas bingkai dengan kedekatannya dengan subjeknya. Dia tidak melakukannya hanya untuk menakut-nakuti orang, tetapi dia menggunakannya dengan cara yang artistik, mengarahkan lampu kilatnya untuk menyoroti drama dan teater manusia. Dia melakukan ini untuk menyoroti kecemasan subjeknya di kota tempat dia memotret. Pendekatannya yang agresif, mendesak, dan invasif terhadap fotografi jalanan New York telah membuat banyak fotografer jalanan, yang sering membanggakan diri karena tidak terlihat, terkejut.

“Semua foto saya adalah potret—potret diri, karena Anda tidak dapat memotret seseorang tanpa pantulan/gema, seperti kelelawar mengirimkan sinyal yang kembali kepada Anda. Anda tidak hanya mendapatkan foto siapa yang Anda potret, tetapi Anda juga mendapatkan foto diri Anda sendiri pada saat yang bersamaan,” katanya. “Sebagian besar foto saya penuh kasih sayang, lembut, dan pribadi. Mereka cenderung membiarkan pemirsa melihat dirinya sendiri. Mereka cenderung tidak berkhotbah. Dan mereka cenderung tidak berpose sebagai seni.”

“Mengambil foto, mengambil foto candid, berarti fotografernya adalah orang yang tidak terlihat. Padahal masih ada perasaan bahwa dalam pengambilan foto ada kehilangan muka: ada yang hilang dari jiwa.”

Kutipan:
“Saya dikenal suka mengambil gambar sangat dekat dan semakin tua saya, semakin dekat saya.”

“Menurut saya, untuk menjadi seorang fotografer yang baik, Anda tidak harus menjadi seorang jenius tetapi Anda harus memiliki bakat dan tingkat bakat. Anda harus bertahan. Anda harus tetap pada jalurnya. Kamu harus mencoba. Bahkan jika Anda merasa tidak enak badan, Anda berjalan dengan susah payah. Itu susah. Tapi kamu terus melakukannya. Saya suka mengatakan bahwa fotografi jalanan adalah saat Anda bisa mencium jalanan dan merasakan kotorannya.”

“Saya suka orang yang saya foto. Maksudku, mereka adalah temanku. Saya belum pernah bertemu sebagian besar dari mereka atau saya tidak mengenal mereka sama sekali, namun melalui gambar saya, saya hidup bersama mereka.”

“Jika Anda bisa mencium jalanan dengan melihat fotonya, itu adalah foto jalanan.”

“Saya memotret diri saya di luar sana. Bukan diri saya secara fisik, tetapi secara mental. Ini pendapat saya tentang dunia.

“Saya memiliki sikap yang sangat baik di samping tempat tidur selama bertahun-tahun di jalanan, seperti berolahraga. Anda tidak punya waktu untuk berpikir. Anda bertindak dan bereaksi.”

Constantine Manos
Constantine Manos (lahir 1934) adalah seorang fotografer Yunani-Amerika Magnum. Dia dicirikan oleh komposisi dramatis dan hasrat untuk detail manusia. Gambarnya yang paling khas menunjukkan hasrat untuk cahaya alami yang pantang menyerah di mana pun dia menemukannya.
Cara pandangnya membantunya menangkap potongan-potongan kehidupan manusia yang tajam, murni, dan menakjubkan. Constantine Manos dapat dengan mudah memicu perasaan mulai dari kesedihan dan simpati hingga kegembiraan dengan foto-fotonya, ciri seorang dokumenter hebat.
Bagi Costa, cetakan tersebut merupakan cerminan dari seni fotografi yang mengilustrasikan keahlian penciptanya. Ini adalah bagian dari proses di mana seseorang tidak hanya mengambil gambar tetapi membuat gambar. Dia percaya bahwa, “… sebuah foto tidak ada, sampai dicetak.”

Kutipan:
“Mengambil gambar yang bagus itu mudah. Membuat gambar yang sangat bagus itu sulit. Membuat gambar yang bagus hampir tidak mungkin”.

 

Daido Moriyama
Daido Moriyama (kelahiran 1938) adalah seorang fotografer Jepang, terkenal karena gambar konfrontatif hitam-putihnya yang menggambarkan runtuhnya nilai-nilai tradisional selama Jepang pascaperang. Gayanya sangat mudah terlihat, fotonya biasanya diambil di tempat gelap dengan kontras yang sangat tinggi dan biasanya diambil dari sudut yang aneh.
Foto-fotonya melambangkan wabi-sabi, estetika Jepang yang menemukan keindahan dalam ketidaksempurnaan. Moriyama berfokus pada yang hilang dan dibuang.
Dia mengabadikan pengalaman diaristik mengembara di jalan-jalan kota. “Kota ini memiliki segalanya: komedi, tragedi, eulogi, erotisme.”

Kutipan:
“Kekuatan waktu yang menghancurkan ada di depan mata saya, dan saya sendiri mencoba untuk terus menekan pelepas rana kamera. Dalam perlombaan yang tak terelakkan di antara kita berdua ini, saya merasa saya akan terbakar.”
​

David Alan Harvey
David Alan Harvey (lahir 1944) adalah seorang Fotografer Magnum yang berbasis di Amerika. Dia adalah salah satu legenda hidup dalam fotografi jalanan. Fotografinya menggabungkan gaya dokumenter langsung dan suasana emosional dengan visi pribadinya yang kuat.
Warna-warna yang dia tangkap melalui fotografi jalanannya sangat indah. Dia menciptakan banyak lapisan dalam gambarnya dan memunculkan emosi situasi melalui cahaya dan warna suatu tempat.
Harvey telah memotret lebih dari empat puluh esai untuk National Geographic Magazine dan telah meliput cerita di negara-negara di seluruh dunia, termasuk Meksiko, Kenya, Vietnam, Jerman, dan banyak lagi. Dia adalah pendiri dan editor Burn, sebuah situs web yang menampilkan karya fotografer baru.

Kutipan:
“Seluruh dorongan dalam hidup saya saat ini adalah memutar tugas saya dan membuatnya bekerja dengan cara yang lebih pribadi (…) Saya ingin kembali dan melakukan hal yang asli: satu kamera, satu lensa, satu film. Anda benar-benar harus menempatkan diri Anda dalam posisi bahaya untuk menjadi kreatif.”

“Sebagian besar foto yang saya buat adalah foto pribadi dan tidak pernah dicetak. Bahkan majalah yang saya potret untuk penugasan menerbitkan sangat sedikit pilihan yang sebenarnya. Terkadang foto-foto pribadi ini akan berakhir di buku karya saya. Seringkali, bagaimanapun, itu hanyalah foto-foto yang saya harap beresonansi, namun jarang menemukan rumah publikasi.

 

Diana Arbus
Diane Arbus (lahir 1923) adalah seorang fotografer yang terkenal dengan potret hitam-putih, format persegi, dan potret menarik orang-orang dari pinggiran masyarakat.
Karya Arbus sangat kontroversial, memunculkan rasa belas kasih yang luar biasa pada beberapa pemirsa, sementara yang lain menganggap gambarnya aneh dan mengganggu.
Metodenya termasuk membangun hubungan pribadi yang kuat dengan subjeknya dan memotret ulang beberapa dari mereka selama bertahun-tahun. Salah satu bagian unik dari karya Arbus adalah dia mendekati subjek yang tidak benar-benar difoto oleh orang lain pada saat itu.
Dia benar-benar mengikuti kata hatinya dalam fotografinya, dan mengambil foto subjek yang menarik baginya dan yang dia rasakan kasih sayang dan kehangatannya.

Kutipan:
“Saya benci ide komposisi. Saya tidak tahu apa itu komposisi yang bagus. Maksud saya, saya kira saya harus tahu sesuatu tentang itu dari sering melakukannya dan merasakan apa yang saya suka. Terkadang bagi saya komposisi berkaitan dengan kecerahan tertentu atau ketenangan tertentu dan di lain waktu itu berkaitan dengan kesalahan lucu. Ada semacam kebenaran dan kesalahan dan terkadang saya menyukai kebenaran dan terkadang saya menyukai kesalahan. Komposisi bagi saya seperti itu.”

“Saya benar-benar yakin ada hal-hal yang tidak akan dilihat orang jika saya tidak memotretnya.”

 

 

Elliott Erwitt
Elliott Erwitt (kelahiran 1928) adalah seorang fotografer periklanan dan dokumenter Amerika yang dikenal dengan gambar hitam-putihnya yang jujur dan lucu. Ia telah menjadi Anggota Magnum Photos sejak 1954.
Erwitt bertanggung jawab atas beberapa foto paling ikonik di abad ke-20.
Ia terkenal dengan foto-foto humanistiknya. “Anda hanya perlu peduli dengan apa yang ada di sekitar Anda dan peduli dengan kemanusiaan dan komedi manusia,” katanya.
Dengan rentang karirnya selama beberapa dekade, dia pasti menggunakan framing ini untuk keuntungannya. Karena dia menemukan foto yang paling menarik di foto berikutnya yang akan dia ambil. Jadi dia terus berusaha untuk keluar dan berburu foto berikutnya.
Erwitt tidak berhasil menjadi fotografer hebat atau terkenal. Sebaliknya, dia melihatnya sebagai aktivitas yang menyenangkan dan membiarkan fotografinya menjadi perpanjangan dari dirinya sendiri. “Saya seorang fotografer amatir, selain profesional, dan saya pikir mungkin gambar amatir saya lebih baik.” Dia secara alami ingin tahu, unik, dan lucu dan menggunakan kameranya untuk mengabadikan dunia di sekitarnya.

Ernst Haas
Ernst Haas (lahir 1929) adalah seorang jurnalis foto Austria-Amerika dan master awal fotografi warna.
Menggunakan warna juga untuk karya pribadinya, dengan bahasa bergambar yang mengingatkan pada karya pelukis Edward Hopper, Haas digambarkan sebagai fotografer penyair. Haas memotong dan mengabstraksi, difoto melawan cahaya dan tidak fokus, dan menggunakan pantulan dan close-up untuk membingungkan yang terlihat.
Penggunaan kecepatan rananya yang inovatif menambah efek buram pada gambarnya, menciptakan kesan gerakan yang unik. Foto-foto sederhana Haas tentang garis-garis di jalan dan pantulannya benar-benar membuka pandangan fotografi. Melihat hal-hal biasa seperti ini bisa dianggap menarik membuat semua orang terpukau.

Kutipan:
“Di setiap seniman ada puisi. Pada setiap manusia, ada unsur puitis. Kami tahu, kami merasa, kami percaya.”

Eugene Atget
Eugene Atget (lahir 1857) adalah seorang fotografer Prancis yang terkenal karena foto-fotonya yang mendokumentasikan arsitektur dan pemandangan jalanan Paris dan sekitarnya pada pergantian abad ke-20.

Meskipun Atget tidak terkenal semasa hidupnya, catatan visualnya tentang dunia yang menghilang telah menjadi inspirasi bagi para fotografer abad ke-20.
Dia mengabadikan pemandangan jalanan, bagian depan toko, dan detail arsitektur dalam gaya dokumenter yang lurus, bertentangan dengan tren Pictorialist yang dominan saat itu.

Kutipan:
“Foto yang bagus seperti anjing pemburu yang baik, bodoh, tapi fasih.”

“Selama lebih dari 20 tahun dengan pekerjaan saya sendiri dan inisiatif pribadi, saya telah mengumpulkan dari semua jalan-jalan tua di Vieux Paris, hotel-hotel tua, rumah bersejarah atau penasaran, fasad yang indah, pintu yang indah, kayu yang indah, pengetuk pintu, air mancur tua,”

Fred Herzog
Fred Herzog (lahir 1930) adalah pelopor fotografi warna dan fotografer ikonik Vancouver. Dia terkenal karena penggunaan fotografi warna yang tidak biasa pada 1950-an dan 1960-an, saat fotografi seni hampir secara eksklusif dikaitkan dengan citra hitam-putih.
Dia mengabdikan kehidupan artistiknya untuk berjalan-jalan dan memotret pengamatannya tentang kehidupan jalanan dengan segala kerumitannya. Dia mendokumentasikan jalan-jalan di kota angkatnya, dengan papan reklame yang semarak di siang hari dan lampu neon di malam hari. Beragam, bersemangat, dan tidak menyenangkan; dia merekam semuanya dengan keterusterangan biasa, dan campuran kasih sayang dan keingintahuan. Foto-fotonya dipenuhi dengan warna-warna cerah. Mereka kompleks, misterius, bersemangat, dan penuh kehidupan.
Kehidupan Herzog adalah dokumentasi waktu yang berlalu sedemikian rupa sehingga momen-momen yang terdokumentasi itu tetap dapat dirasakan. Kenangan yang diawetkan dalam setiap jepretannya memiliki kehidupan di dalamnya dan mengatakan lebih banyak kebenaran dari momen-momen yang hidup itu daripada cetakan yang tabah dan tidak berwarna.

Kutipan:
“Hanya beberapa orang yang bisa melihat tetapi kebanyakan orang bahkan tidak melihat.”

Garry Winogrand
Garry Winogrand (kelahiran 1928) adalah seorang fotografer jalanan Amerika yang terkenal dengan gambar spontan orang-orang di depan umum yang terlibat dalam kehidupan sehari-hari. Dia dianggap sebagai salah satu fotografer Amerika paling penting di abad ke-20, di mana dia mengumpulkan arsip gambar yang menangkap sikap, kecemasan, budaya Amerika, penuh dengan kehidupan malam, kegembiraan, patah hati, trauma, dan banalitas yang membentuk kehidupan.
Dia benci istilah “fotografer jalanan”. Dia hanya menyebut dirinya seorang fotografer tidak lebih, dan tidak kurang.
Winogrand terjebak dengan energi subjeknya, dan terus-menerus tersenyum atau mengangguk pada orang saat dia menembak. Seolah-olah kameranya sekunder dan tujuan utamanya adalah untuk berkomunikasi dan melakukan kontak cepat namun pribadi dengan orang-orang saat mereka lewat.
Dia selalu melihat ke jendela bidik pada saat dia membidik. “Itu hanya sepersekian detik, tapi saya bisa melihat dia sedikit menyesuaikan posisi kameranya dan fokus sebelum dia menekan pelepas rana. Dia tepat, cepat, dan terkendali.”
Dia tidak pernah mengembangkan film segera setelah syuting. Dia sengaja menunggu satu atau dua tahun, jadi dia hampir tidak ingat tindakan mengambil foto individu.

Kutipan:
“Anda memiliki waktu seumur hidup untuk mempelajari teknik. Tapi saya bisa mengajari Anda apa yang lebih penting daripada teknik, bagaimana melihat; pelajari itu dan yang harus Anda lakukan setelah itu adalah menekan tombol rana.”

Gordon Parks
Gordon Parks (lahir 1912) adalah seorang fotografer, penulis, komposer, dan pembuat film yang produktif dan terkenal di dunia. Dia menangkap gambar ikonik dari gerakan hak-hak sipil, menyelidiki titik balik penting di kota-kota terdalam. Dia terkenal karena mencatat pengalaman Afrika-Amerika dalam foto-foto puitis yang kuat.
Parks bekerja untuk Farm Security Administration dan Office of War Information sebelum menjadi fotografer staf kulit hitam pertama di majalah Life. Dia mendokumentasikan Amerika: kekerasannya, keindahannya, kebanggaannya, dan prasangkanya. Selama pertengahan abad ke-20, fotografi fesyen dan komisi selebritasnya diredam dengan reportase yang memaparkan bangsa itu pada ketidakadilannya. Banyak tema yang menjadi perhatiannya—rasisme, marginalisasi, kemiskinan—tetap bermuatan dan kompleks saat ini seperti dulu.

Kutipan:
“Awalnya saya tidak yakin bahwa saya memiliki bakat, tetapi saya tahu saya takut gagal, dan ketakutan itu mendorong saya untuk melawan apa pun yang mungkin mendukungnya.”

 

 

Harry Gruyaert
Harry Gruyaert (kelahiran 1941) adalah seorang fotografer Belgia Magnum yang terkenal dengan gambar Maroko, Mesir, dan Irlandia. Sebagai salah satu perintis fotografi berwarna, Gruyaert telah berkeliling dunia menciptakan arsip potret tempat-tempat atmosfer, lanskap kehidupan yang menggugah yang mendefinisikan dan melampaui waktu di mana mereka dibuat. Perasaan dunia yang penuh teka-teki, ambivalen, tidak sepenuhnya dapat diketahui itu meresapi karya-karyanya.
Dia memiliki pengaruh besar pada fotografi secara umum, bukan hanya fotografi jalanan dan dia adalah inspirasi besar bagi banyak fotografer.

Kutipan:
“Tidak ada cerita. Ini hanya masalah bentuk dan cahaya”.

Helen Levitt
Helen Levitt (lahir 1913), seorang fotografer besar abad ke-20 yang mengabadikan momen sekilas lirik, misteri, dan drama sunyi yang luar biasa di jalan-jalan kota asalnya, New York.
Dia adalah pelopor fotografi berwarna. Sepanjang kariernya yang panjang, foto-foto Helen Levitt secara konsisten mencerminkan visi puitis, humor, dan daya ciptanya, sama seperti foto-foto itu secara jujur menggambarkan subjeknya—pria, wanita, dan anak-anak memerankan drama harian di trotoar dan beranda rumah-rumah petak New York City. .
Dia menentang anggapan bahwa fotonya menjadi ikon. Foto-fotonya, yang dibuat selama enam puluh tahun di jalanan Kota New York, telah menyenangkan generasi fotografer, mahasiswa, kolektor, kurator, dan pecinta seni pada umumnya.

Kutipan:
“Karena saya tidak pandai bicara, saya mengekspresikan diri dengan gambar,” .

 

Henri Cartier-Bresson
Henri Cartier-Bresson (lahir 1908), yang dikenal sebagai pelopor fotografi jalanan, adalah salah satu tokoh paling orisinal, berprestasi, berpengaruh, dan dicintai dalam sejarah fotografi. Dia membawa estetika dan praktik baru ke dalam fotografi, memprakarsai jurnalisme foto modern, dan memengaruhi banyak pengikut.
Karya hitam-putihnya yang dramatis adalah salah satu gambar paling ikonik di abad ke-20. Foto-foto yang manusiawi dan spontan itu membantu membangun jurnalisme foto sebagai bentuk seni.
Seniman ini mungkin terkenal karena bukunya tahun 1952 “The Decisive Moment”, buku tersebut mengeksplorasi gagasannya tentang fotografi sebagai media candid: “mengambil foto berarti mengenali, secara bersamaan dan dalam sepersekian detik, baik fakta itu sendiri. dan organisasi yang ketat dari bentuk-bentuk yang dirasakan secara visual yang memberinya makna.”
Pada awal tahun 1930-an, dia membantu mendefinisikan modernisme fotografi, menggunakan kamera genggam untuk mengambil gambar yang mempesona dari momen singkat kehidupan sehari-hari. Karyanya termasuk dalam hampir setiap koleksi museum fotografi penting di seluruh dunia.
Dia adalah salah satu pendiri Magnum Photos pada tahun 1947.

Kutipan:
“Penggunaan foto secara intensif oleh media massa memberikan tanggung jawab baru kepada fotografer. Kita harus mengakui adanya jurang antara kebutuhan ekonomi masyarakat konsumen kita dan kebutuhan mereka yang menjadi saksi zaman ini. Ini mempengaruhi kita semua, khususnya generasi fotografer muda. Kita harus lebih berhati-hati untuk tidak membiarkan diri kita terpisah dari dunia nyata dan dari kemanusiaan.”

“Selalu perhatikan dunia di sekitar Anda, tembak dari hati, tangkap emosi, selalu ingat komposisi, dan tafsirkan serta ekspresikan realitas seperti yang Anda lihat,” .

“Saat kita bekerja, kita harus sadar akan apa yang kita lakukan. Mata Anda harus melihat komposisi atau ekspresi yang ditawarkan kehidupan itu sendiri kepada Anda, dan Anda harus tahu dengan intuisi kapan harus mengklik kamera.

“Setahu saya, memotret adalah sarana pemahaman yang tidak bisa dipisahkan dari sarana ekspresi visual lainnya. Ini adalah cara berteriak, membebaskan diri sendiri, bukan membuktikan atau menegaskan orisinalitas diri sendiri. Itu adalah cara hidup.”

Inge Morath
Inge Morath (lahir 1923) adalah seorang fotografer Amerika kelahiran Austria dan wanita pertama yang berhasil memasuki lingkup eksklusif agen foto Magnum.
Potretnya adalah gambar yang membuat sejarah dan bercerita. Dia mengambil foto selama perjalanannya, menggambarkan subjeknya dalam potret intens yang mampu menangkap keintiman terdalam. Dia memiliki visi pribadi dan kepekaan khusus, mampu memperkaya persepsi dunia yang mengelilinginya.

Kutipan:
“Kamu memercayai matamu dan tidak bisa tidak menelanjangi jiwamu.”
Arthur Miller, berbicara tentang istrinya Inge Morath, berkata, “Dia membuat puisi dari orang-orang dan tempat mereka selama setengah abad

 

Inge Morath
Inge Morath (lahir 1923) adalah seorang fotografer Amerika kelahiran Austria dan wanita pertama yang berhasil memasuki lingkup eksklusif agen foto Magnum.
Potretnya adalah gambar yang membuat sejarah dan bercerita. Dia mengambil foto selama perjalanannya, menggambarkan subjeknya dalam potret intens yang mampu menangkap keintiman terdalam. Dia memiliki visi pribadi dan kepekaan khusus, mampu memperkaya persepsi dunia yang mengelilinginya.

Kutipan:
“Kamu memercayai matamu dan tidak bisa tidak menelanjangi jiwamu.”
Arthur Miller, berbicara tentang istrinya Inge Morath, berkata, “Dia membuat puisi dari orang-orang dan tempat mereka selama setengah abad

Jeff Mermelstein
Jeff Mermelstein (lahir 1957) adalah ikon di dunia fotografer New York Street. Dia menangkap kehidupan sehari-hari khas pekerja keras New York. Dia dikenal karena percakapan teks pribadinya yang membentak. Dia adalah seorang fotografer jalanan yang produktif yang benar-benar suka memotret di jalanan, dengan foto-foto kehidupannya yang sekilas, menawan, aneh, dan hidup di New York City, tempat dia tinggal dan bekerja hampir sepanjang hidupnya. Berkeliaran di jalanan dengan kamera yang terus-menerus ditarik dan mata yang waspada, Mermelstein mendokumentasikan suasana hati, karakter, dan pemandangan aneh yang membuat kota ini begitu unik. Situasi sehari-hari dan orang biasa adalah fokus utama karyanya. Gambar-gambar istimewanya tidak pernah disusun, dan sebaliknya merupakan rekaman spontan dari orang-orang yang tidak sadar menjalani kehidupan sehari-hari mereka. Foto-fotonya sangat unik, dan juga sangat kuat. Pendekatannya yang berani, cepat, dan terkadang agresif telah membantunya menciptakan beberapa gambar yang luar biasa.

Kutipan:
“Fotografi jalanan memiliki kemampuan untuk memungkinkan kita melihat ke cermin untuk mencari petunjuk, saran, dan peringatan tentang siapa, apa, dan bagaimana kita. Itu harus berkesan, elastis dan pada saat yang sama tidak tergoyahkan. Bagi saya fotografi jalanan harus mirip dengan aliran musik yang responsif dan ekspresif yang membuat kita merasakan sesuatu. Itu harus jujur ​​kepada pencipta dan pemirsanya di masa sekarang dan masa depan. Saya yakin fotografi jalanan bisa membuat kita lebih baik.”

Jill Freeman
Jill Freedman (lahir 1939) adalah seorang fotografer dokumenter Amerika, fotografer jalanan, seorang pekerja keras, dan fotografer yang hidup keras yang menerbitkan proyek dokumenter jangka panjang di kantor polisi, pemadam kebakaran, sirkus, Kampanye Rakyat Miskin dan kecil lainnya. komunitas.
Kemampuannya untuk mengamati pemandangan dan menjadi bagian dari lingkungannya, sambil tetap tidak terlihat, menghasilkan gambar yang berdampak dan imersif, membuat orang merasa bahwa itu adalah bagian dari pengalaman itu sendiri.

Kutipan:
“Saya menghabiskan banyak waktu untuk tidak terlihat. Ketika saya masih kecil, saya selalu berharap memiliki salah satu cincin atau jubah yang membuat Anda tidak terlihat. Kemudian saya menyadari bertahun-tahun kemudian, saya tidak terlihat di balik kamera. Saya seorang kamera, ”katanya. “Saya akan menghabiskan waktu berhari-hari berkeliaran, mencari petualangan, bertemu dengan semua jenis karakter eksentrik, dan menyukai cerita mereka.”

Joel Meyerowitz
Joel Meyerowitz (lahir 1938) adalah seorang fotografer Amerika kontemporer. Terkemuka sebagai salah satu penganjur fotografi warna paling awal, dia termasuk yang pertama menciptakan komposisi warna yang sukses.
Dia mendemonstrasikan insting Fotografer Jalanan untuk mengabadikan momen gerakan spontan dan interaksi manusia melalui rangkaian foto awalnya. Dia mengabadikan momen singkat dari kehidupan, budaya, dan kerusuhan politik Amerika yang pada dasarnya.
Selama lima puluh lima tahun membuat foto, Meyerowitz secara konsisten beralih ke penyederhanaan yang lebih besar.

Kutipan:
“Semua orang memotret, tapi memotret sangat berbeda dengan membuat foto,” jelasnya. “Sebuah foto adalah sesuatu yang memiliki ide, yang Anda bentuk, sedangkan gambar tidak memiliki kesadaran.”
“Terkadang Anda beruntung; Anda mengajukan pertanyaan yang tepat dan fotografi memberi Anda jawaban yang mengejutkan. Dialog antara seniman dan media sangat penting.”

Josef Koudelka
Josef Koudelka (kelahiran 1938) adalah seorang fotografer Prancis Magnum kelahiran Ceko. Dia adalah salah satu fotografer humanis terpenting di dunia. Ia dikenal karena gambar hitam-putihnya yang dramatis yang membahas berbagai masalah sosial dan politik.
Dia juga sering dikaitkan dengan penggambaran budaya Gipsi, yang menekankan campuran kegembiraan dan penganiayaan yang dialami oleh komunitas mereka.
Selama bertahun-tahun perjalanannya, dia menggambarkan kondisi manusia di banyak negara dalam gambarnya, “Fotografi selalu berbeda, setiap kali Anda pindah ke negara lain Anda terlahir kembali. Anda melihat sesuatu yang lain, ”katanya.
Karya-karyanya memiliki rasa komposisi, bentuk, dan geometri yang kuat tetapi juga membawa dampak emosional. Foto-fotonya mentah, berpasir, dan menunjukkan harapan dan kemurungan hidup.

Kutipan:
“Terkadang saya memotret tanpa melihat melalui viewfinder. Saya telah menguasainya dengan cukup baik, seolah-olah saya sedang melihatnya, saya hanya memotret sesuatu yang ada hubungannya dengan saya, dan saya tidak pernah melakukan apa pun yang tidak ingin saya lakukan. Saya tidak melakukan editorial dan saya tidak pernah melakukan periklanan. Tidak, kebebasanku adalah sesuatu yang tidak mudah kuberikan.”

Lee Friedlander
Lee Friedlander (lahir 1934) tetap menjadi sosok penting dalam sejarah fotografi karena pendekatannya yang unik dalam mendokumentasikan jalanan dan orang-orang Amerika, terutama di tahun 1960-an.
Dia mengembangkan bahasa visual yang berpengaruh dan sering ditiru dari “lanskap sosial” perkotaan, dengan banyak fotonya termasuk fragmen pantulan depan toko, struktur yang dibingkai oleh pagar, poster, dan rambu jalan.
Fotografi jalanan Friedlander menangkap tumpang tindih cahaya dan konten yang tak terduga dalam lanskap perkotaan.

Kutipan:
“Ini membuat saya terpesona bahwa ada berbagai perasaan tentang apa yang saya lakukan. Saya bukan fotografer premeditatif. Saya melihat gambar dan saya membuatnya. Jika saya punya kesempatan, saya akan keluar menembak sepanjang waktu. Anda tidak perlu pergi mencari gambar. Bahannya murah hati. Anda keluar dan gambar-gambar menatap Anda.

Lewis Hine
Lewis Hine (lahir 1874) adalah seorang fotografer Amerika yang terkenal karena dokumentasinya tentang pekerja anak yang dieksploitasi dan proyek pemerintah. Ia bekerja sebagai fotografer investigasi untuk Komite Buruh Anak Nasional (NCLC)
Ketertarikan Hine pada fotografi sebagai alat pendidikan mendorongnya untuk mengadopsi media tersebut untuk mengungkap ketidakadilan sosial. Foto dan laporannya, diproduksi antara tahun 1908 dan 1924, memicu opini publik dan mengilhami Kongres untuk memberlakukan undang-undang pekerja anak nasional. Dia menggunakan karya seninya untuk membawa penyakit sosial ke perhatian publik. Lewis Hine membuat perbedaan dalam kehidupan para pekerja Amerika dan, yang paling penting, anak-anak Amerika.

Kutipan:
“Fotografi dapat menerangi kegelapan dan mengungkap ketidaktahuan,”

“Jika saya bisa bercerita dengan kata-kata, saya tidak perlu membawa kamera”

“Meskipun foto mungkin tidak berbohong, pembohong bisa saja memotret.”

 

Mark Cohen
Mark Cohen (lahir 1943) adalah seorang fotografer Amerika yang terkenal karena fotografi jalanan close-up inovatifnya.
telah menghabiskan sebagian besar waktunya untuk memotret fotografi jalanan di Wilkes-Barre dan area lain bernama Scranton selama lebih dari 30 tahun.
“Saya baru saja membuat foto saya di Wilkes-Barre dan beberapa tempat lain karena saya bukan tipe fotografer yang suka, atau perlu, bepergian keliling dunia.”
Salah satu alat terpenting dalam gudang senjata Mark Cohen adalah flash kecilnya. “Saya mendapatkan flash-unit kecil karena saya sangat menyukai efek fenomenologis yang akan saya dapatkan saat memotret saat senja. Namun alasan utama saya menggunakan flash adalah karena flash memberi Anda zona dari 2 hingga 8 kaki dan Anda tidak perlu fokus, dan Anda juga tidak perlu khawatir tentang subjek yang buram, karena flash adalah seperseribu dari Sebentar. Jadi, Anda mendapatkan gambar subjek yang sangat tajam dan jelas,” katanya.
Cohen memiliki gaya menembak yang khas: dia melakukannya secara diam-diam, dan selalu setinggi pinggul. Bekerja seperti penembak jitu, dia mendekat, menjepret rendah, lalu menjauh sebelum ada yang punya kesempatan untuk marah. “Jika Anda mengarahkan kamera ke mata Anda, Anda tidak dapat melacak apa yang terjadi,” katanya.
Dia sering digunakan dalam karyanya adalah memotong kepala. Beberapa fotonya yang paling menarik tidak menyertakan wajah. Foto-fotonya termasuk close-up pergelangan kaki, kaus kaki, gigi, ritsleting, siku, dan detail kecil lainnya yang cenderung kita abaikan. Cohen menggambarkan metodenya sebagai “mengganggu”; “Itu bukan gambar yang mudah. Tapi saya kira itu sebabnya mereka milik saya, ”katanya.

Martin Parr
Martin Parr (kelahiran 1952) adalah seorang fotografer Inggris dan anggota Magnum Photos. Dia adalah salah satu fotografer dokumenter paling terkenal dan sukses di dunia.
Parr dikenal dengan proyek fotografinya yang menonjolkan dan dengan lembut menyindir orang dan budayanya. Foto-fotonya memiliki pernyataan yang kuat tentang masyarakat dan selalu memiliki sudut pandang atau kritik tertentu. pengamatannya yang tidak konvensional terhadap perilaku manusia berfungsi sebagai cermin untuk mencerminkan nilai-nilai masyarakat.
Saat Martin Parr memotret fotografi jalanan, dia sangat dekat dengan subjeknya dan tidak meminta izin. Hasilnya adalah dia bisa mendapatkan bidikan untuk proyeknya yang dia impikan, dan juga memberi penonton perasaan “berada di sana” di tengah semua aksi. Penggunaan flash di siang hari adalah salah satu teknik andalan Parr.

Kutipan:
“Ubah pendekatan Anda. Anggap diri Anda sebagai fotografer dokumenter dan lakukan tugas ini untuk merekam keluarga Anda dengan serius,” katanya.
“Fotografi adalah hal paling sederhana di dunia, tetapi sangat rumit untuk membuatnya benar-benar berfungsi.”

Maria Ellen Mark
Mary Ellen Mark (lahir 1940) adalah salah satu jurnalis foto wanita Amerika paling terkenal. dia adalah ikon dalam fotografi modern dan dikenal karena foto jurnalistik, potret, dan fotografi periklanannya. Karya-karyanya telah memungkinkannya untuk menyaksikan kehidupan ekstrem di seluruh dunia.
Gambar empatiknya yang memikat, sebagian besar dalam warna hitam dan putih, mendokumentasikan kehidupan orang-orang yang terpinggirkan di Amerika Serikat dan negara lain.
Dia mengenal subjek yang dia potret dengan sangat baik, dan dia mampu menyampaikan siapa mereka dan bagaimana mereka hidup, serta merasakan kehidupan interior mereka. Meskipun subjeknya mengungkapkan kerentanan mereka di depan kameranya, kejujuran mereka menyiratkan bahwa dia berhubungan dengan mereka dengan belas kasih dan rasa hormat yang luar biasa.

Kutipan:
“Menurut saya penting untuk terus terang dan jujur kepada orang-orang tentang mengapa Anda memotret mereka dan apa yang Anda lakukan. Lagi pula, Anda mengambil sebagian dari jiwa mereka.

Michael Wolf
Michael Wolf (lahir 1950) adalah seorang seniman dan fotografer Jerman yang karyanya berfokus pada kehidupan di kota-kota besar. Dia terkenal karena mengabadikan claustrophobia kehidupan kota melalui potret apartemen sempit, gedung pencakar langit yang tak ada habisnya, dan gerbong kereta bawah tanah yang penuh sesak.
Ia dilahirkan di Munich, Jerman, dan tinggal di Hong Kong. Fokus karya fotografer Jerman Michael Wolf adalah kehidupan di kota-kota besar. Banyak dari proyeknya mendokumentasikan arsitektur dan budaya vernakular kota-kota besar.

Kutipan:
“Semua orang mempromosikan sesuatu.”

“Saya pikir ada nilai nyata dalam sudut pandang editorial dan dalam kurasi editorial, dan dalam menyusun seluruh narasi seputar serangkaian topik itu penting.”

“Satu hal yang dapat saya katakan langsung adalah bahwa membuat editorial yang hebat adalah tantangan besar, dan Anda tidak bisa tidak melalui prosesnya dan tidak menghargai betapa berharganya keterampilan ini, dan betapa saya mengagumi orang-orang yang melakukan ini. setiap hari.”

Nikos Economopoulos
Nikos Economopoulos (kelahiran 1953) adalah seorang fotografer Yunani yang dikenal karena fotografi Balkan dan Yunani pada khususnya. Ia bekerja sebagai anggota Magnum sejak tahun 1990.
Berkat selera komposisi dan ruangnya, subjeknya tidak tampak aneh, bahkan dalam lanskap yang gersang dan tampak tak berujung. Gambarnya kuat dan penuh kehangatan, tapi tidak pernah lucu. Kemiskinan masyarakat di daerah pedesaan ini, di mana dia kebanyakan mengambil fotonya, tetap terlihat.
“Fotografi bagi saya tidak direncanakan sebelumnya. Itu naluri murni. Saya tidak suka mempersiapkannya tetapi bereaksi terhadap apa pun yang saya lihat dan alami. Saya tidak suka pergi ke suatu tempat dengan asumsi yang telah dibuat sebelumnya, melainkan pergi hanya dengan beberapa alat dasar dan informasi kosong yang saya tempel bersama agar dapat mengalami hal-hal sebebas dan seterbuka mungkin. Dengan cara ini, setiap tempat baru adalah negeri ajaib. Saya bahkan tidak merasa sedang bercerita. Sebagai seorang fotografer, Anda tidak menjawab pertanyaan yang diajukan oleh bingkai itu. Anda membuat pertanyaan lain. Penonton pasti bertanya-tanya. Dan Anda ada di sana, ikut serta atau bahkan menciptakan keajaiban itu,”
Dia sangat dekat dengan subjek di latar depan, dan fokus pada subjek di latar belakang tanpa melanggar privasi mereka.

Kutipan:
“Bagi saya, lebih mudah menemukan latar belakang yang lebih baik daripada membuka aperture. Yang paling menarik dalam fotografi modern adalah bagaimana Anda meletakkan objek di ruang angkasa. Itu sangat penting. Untuk mulai melanggar aturan dengan gaya Anda sendiri. Inilah targetnya.”

Philip-Lorca diCorcia
Philip-Lorca diCorcia (lahir 1951) adalah seorang fotografer Amerika yang diakui sebagai salah satu fotografer paling inovatif dan berpengaruh selama tiga puluh tahun terakhir.
Gambar DiCorcia bertengger di garis antara fakta dan fiksi. Ini adalah fotografi konseptual dengan lapisan film dokumenter. Foto-fotonya telah menjadi bagian integral dari dialog kontemporer tentang fotografi jalanan, potret, dan tablo yang dibangun versus spontan.
Gambar-gambar DiCorcia menyatukan tampilan keanggunan visual yang kaya dengan referensi halus pada karya seni bersejarah dan realitas sosial yang lebih luas.

Kutipan:
“Dan media apa yang memiliki hubungan yang lebih kuat dengan gagasan orang tentang kebenaran daripada media yang dianggap sebagai representasi realitas yang akurat?”

Rene Berry
René Burri (lahir 1933) adalah seorang fotografer Swiss Magnum. Dia menguasai fotografi dokumenter dan jalanan dan dia membantu mengubah jurnalisme foto.
René Burri adalah tempat pembuatan sejarah. Foto-fotonya memiliki pengaruh besar pada pemahaman visual kita tentang peristiwa politik dan budaya besar di paruh kedua abad ke-20.
Dia tidak pernah menunggu saat yang tepat untuk mengambil foto; alih-alih, dia dengan cepat menangkap apa yang terjadi di depan kamera, yang mencakup gambar yang khas.
Sedikit keberuntungan dan pengetahuan seni yang luas memungkinkan Burri mengakses beberapa seniman paling bergengsi dan penting pada masanya, daftar langka yang mencakup Le Corbusier, Niemeyer, Giacometti, dan Picasso, yang semua potretnya ia ambil berulang kali selama bertahun-tahun. .

Kutipan:
“Semua orang memotret, jadi kamu harus punya pendapat sendiri.”

Richard Kalvar
Richard Kalvar (lahir 1944) adalah salah satu master kontemporer dalam fotografi jalanan. Ia dikenal dengan foto jalanan hitam putihnya dan juga anggota Magnum. Dia telah menghabiskan lebih dari empat dekade membangun beragam karya yang ditandai dengan rasa pengamatan yang terasah. Dia menciptakan gambar yang agak absurd, lucu, seringkali aneh, tentang orang yang lewat di jalan yang tidak dikenal.
Foto-fotonya ditandai dengan homogenitas estetika dan tema yang kuat. Rasa misteri dalam foto, dan tidak menceritakan kisah lengkapnya adalah apa yang dia ciptakan, membiarkan pemirsa melakukan pekerjaan menafsirkan foto itu sendiri. Richard Kalvar adalah sumber inspirasi dan pengetahuan yang hebat.

Kutipan:
“Foto itu benar-benar diabstraksikan dari kehidupan, namun terlihat seperti kehidupan. Itulah yang selalu membuat saya bersemangat tentang fotografi,”
“Saya banyak berjalan-jalan. Itu perlu. Saya mencoba pergi ke tempat-tempat di mana hal-hal menarik mungkin terjadi. Dan aku selalu mencari.”

Richard Sandler
Richard Sandler (lahir 1946) adalah pembuat film dokumenter, fotografer jalanan, jurnalis foto, kurator fotografi, dan pemain saksofon yang berbasis di New York. Dia bijaksana, terpelajar, dan memiliki hasrat besar untuk fotografi jalanan.
Menangkap beberapa fotografi jalanan paling ikonik dari kota yang ramai ini dengan Leica-nya, dia mendokumentasikan generasi New York yang terjebak dalam angin puyuh perubahan yang hampir 25 tahun membawa kota itu.
Karyanya dikumpulkan oleh museum dan individu. Sandler’s New York pada akhir 70-an dan 80-an adalah topan wajah, bulu, dan kotoran. Ini adalah penampang mendalam dari kekayaan luar biasa dan kemalangan yang mengerikan, sering ditemukan dalam bingkai yang sama.

Kutipan:
“Saya kira saya percaya pada kekuatan perbaikan seni, Karena dengan fotografi jalanan, dengan karya ini, saya pasti menyiratkan banyak hal dan mudah-mudahan membuat orang sadar akan beberapa realitas politik di jalanan.”
“Keindahan memotret fotografi jalanan adalah Anda merespons sebelum sempat berpikir.”

Robert Doisneau
Robert Doisneau (lahir 1912) adalah salah satu fotografer Prancis yang paling terkenal dan pelopor awal foto jurnalistik dan fotografi jalanan. Pendekatan puitisnya terhadap fotografi jalanan merekam kehidupan sehari-hari Prancis dalam gambar yang sering kali lucu dan surealis. Selalu terpesona oleh subjeknya, dia senang menemukan penjajaran atau keanehan yang lucu dari sifat manusia. Dia adalah juara fotografi humanis. Gambar kehidupan hitam putihnya yang ikonik di Paris adalah beberapa yang paling dikenal hingga hari ini.
Doisneau memotret fotonya yang paling terkenal: Le baiser de l’hôtel de ville (1950), juga dikenal sebagai Ciuman, bidikan ikonik dari pasangan muda yang berciuman dengan penuh gairah dan tanpa sadar di antara kerumunan orang Paris.
Robert Doisneau adalah pendongeng ulung. Foto-fotonya, yang fasih dalam hukum dan jalur komunikasi fotografi, menjadi identik dengan cara hidup.

Kutipan:
“Keajaiban kehidupan sehari-hari itu mengasyikkan; tidak ada sutradara film yang dapat mengatur hal tak terduga yang Anda temukan di jalan.”.

Robert Frank
Robert Frank (lahir 1924), fotografer dan sutradara Swiss-Amerika yang merupakan salah satu fotografer paling berpengaruh di pertengahan abad ke-20, terkenal karena penggambaran kehidupan Amerika yang ironis.
Foto-fotonya gelap, suram, dan pemandangan Amerika yang menyedihkan. Tetapi pada saat yang sama, foto-foto itu elegan, diurutkan dengan indah, dan menciptakan “sense of place” Amerika yang luar biasa selama dia memotret.
Dia melihat dunia dengan cara yang bertentangan dengan klise visual yang biasa dirasakan pada masanya, tetapi yang pasti lebih jujur. Sementara kegelapan dan sifat istimewa dari sebagian besar penglihatannya pada awalnya mengejutkan banyak orang, kemudian itu menjadi template untuk banyak hal yang harus diikuti dalam fotografi.

Kutipan:
“Ada satu hal yang harus dikandung oleh foto itu, kemanusiaan saat itu. Jenis fotografi ini adalah realisme. Tapi realisme saja tidak cukup – harus ada visi, dan keduanya bersama-sama dapat menghasilkan foto yang bagus.”
“Hitam dan putih adalah warna fotografi. Bagi saya mereka melambangkan alternatif harapan dan keputusasaan yang selamanya menjadi sasaran umat manusia.

Saul Leiter
Saul Leiter (lahir 1923) adalah seorang seniman Amerika dan pelopor awal fotografi warna. Dengan citra khas diliputi dengan kualitas pelukis. Saul Leiter tidak menerima pelatihan formal, tetapi menjadi terkenal karena fotografi jalanannya. Ia tercatat sebagai salah satu tokoh terkemuka dalam fotografi pascaperang.
“Jendela yang tertutup tetesan air hujan lebih menarik minat saya daripada foto orang terkenal,” katanya. “Saya menghabiskan sebagian besar hidup saya diabaikan. Saya selalu sangat bahagia seperti itu. Diabaikan adalah hak istimewa yang besar. Begitulah menurut saya, saya belajar untuk melihat apa yang tidak dilihat orang lain dan bereaksi terhadap situasi secara berbeda. Saya hanya melihat dunia, tidak benar-benar siap untuk apa pun.”
Saul Leiter adalah seorang fotografer yang berdiri di persimpangan mode, fotografi jalanan, dan ekspresionisme abstrak. Berawal sebagai pelukis, ia dipengaruhi oleh warna, bentuk, dan kamera sebagai alat untuk mengubah realitas menjadi visinya sendiri. Leiter telah memberikan kontribusi yang sangat besar dan unik pada fotografi jalanan. Ketika Anda melihat foto-fotonya, sering kali hal-hal tidak seperti yang terlihat, dan itu adalah setengah kesenangan menelusuri karyanya.

Kutipan:
“Ada hal-hal yang terbuka, dan ada hal-hal yang tersembunyi. Dunia nyata lebih berkaitan dengan apa yang tersembunyi.”

“Saya suka ketika seseorang tidak yakin dengan apa yang dilihatnya. Saat kita tidak tahu mengapa fotografer mengambil gambar dan saat kita tidak tahu kenapa kita melihatnya, tiba-tiba kita menemukan sesuatu yang mulai kita lihat. Saya suka kebingungan ini.”

“Diabaikan adalah hak istimewa yang luar biasa. Begitulah menurut saya, saya belajar untuk melihat apa yang tidak dilihat orang lain dan bereaksi terhadap situasi secara berbeda. Saya hanya melihat dunia, tidak benar-benar siap untuk apa pun.”

Steve McCurry
Steve McCurry (lahir 1950) adalah jurnalis foto lepas Amerika dan fotografer Magnum. Dia adalah salah satu suara paling ikonik dalam fotografi kontemporer selama lebih dari 30 tahun, dengan sejumlah sampul majalah dan buku, lebih dari selusin buku, dan pameran yang tak terhitung jumlahnya di seluruh dunia. dunia atas namanya. McCurry terkenal karena foto-foto berwarna menggugah yang mendokumentasikan perjuangan manusia, kegembiraan, konflik, budaya yang hilang, tradisi kuno, dan budaya kontemporer. Banyak gambarnya telah menjadi ikon modern.
Dia mencapai ketenaran dunia dengan fotonya tahun 1984 Gadis Afghanistan, penggambaran yang mencolok dari seorang pengungsi muda dengan mata hijau yang memesona.

Kutipan:
“Sebagian besar foto saya didasarkan pada orang-orang, saya mencari momen yang tidak dijaga, jiwa esensial mengintip keluar, pengalaman terukir di wajah seseorang.”

“Menurutku gambar tidak layak untuk mati, tapi aku tidak ingin hidup karena tahu aku pemalu.”

Tony Ray Jones
Tony Ray Jones (lahir 1941) adalah salah satu pelopor besar fotografi Inggris. Dia paling diingat karena mendefinisikan cara baru dalam memandang masyarakatnya sendiri. Foto-fotonya adalah dokumenter dengan ironi, nostalgia, kasih sayang, dan keanehan ringan yang membuat pengamatan tajam pada masyarakat Inggris kontemporer.
Ray-Jones berhasil membangun gaya pribadi individu. Dia membuat gambar yang rumit dengan latar belakang Inggris yang unik, di mana jarak antar komponen gambar sama pentingnya dengan materi pelajaran utama itu sendiri.

Kutipan:
“Tony Ray-Jones adalah salah satu inspirasi awal saya. Pencitraannya menunjukkan kepada saya apa yang mungkin dilakukan dengan memotret negara saya sendiri.” – Martin Par

“Fotografi bagi saya adalah cara yang menyenangkan dan pribadi untuk bereaksi dan mengomentari lingkungan seseorang dan saya merasa mungkin sangat disayangkan bahwa lebih banyak orang tidak menganggapnya sebagai media ekspresi diri daripada menjual diri mereka ke iklan. dunia jurnalistik dan periklanan.”

“Fotografi dapat menjadi cermin dan memantulkan kehidupan sebagaimana adanya, tetapi saya juga berpikir bahwa berjalan, seperti Alice, dapat dilakukan melalui cermin dan menemukan dunia lain dengan kamera.”

Vivian Maier
Vivian Dorothy Maier (lahir 1926) adalah seorang fotografer jalanan Amerika yang karyanya tidak ditemukan dan diakui sampai kematiannya. Dia bekerja selama sekitar empat puluh tahun sebagai pengasuh. Seseorang yang sesuai dengan kepekaan stereotip Eropa dari seorang wanita bebas yang mandiri, aksen dan semuanya, namun lahir di New York City.
Dia terobsesi dengan praktik mengambil foto – yang dia lakukan hampir sepanjang hidupnya, dan dia terobsesi dengan detail kehidupan sehari-hari di jalanan, dari koran hingga pria yang memakai topi. Dia menciptakan karya hitam putih dan warna yang luar biasa selama tahun 1950-an hingga akhir 1990-an.
Dia cukup konservatif. Sebagian besar foto yang dia ambil hanyalah satu bidikan dari sebuah adegan. Kadang-kadang ketika menurutnya adegan itu sangat menarik, dia akan mengerjakan adegan itu dan merekam hingga 8 bidikan.
Dia memotret orang-orang yang tidak bergerak—dan juga orang-orang yang menurutnya menarik saat mereka berjalan melewatinya.

Kutipan:
“Kita harus memberi ruang untuk orang lain. Ini sebuah roda. Anda naik. Anda pergi ke akhir. Dan orang lain memiliki kesempatan yang sama untuk pergi sampai akhir. Dan seterusnya. Dan orang lain menggantikan mereka.”

William Eugene Smith
William Eugene Smith (lahir 1918) adalah seorang jurnalis foto Amerika dan anggota penuh Magnum. Tercatat karena esai fotonya yang menarik, mungkin dia adalah satu-satunya fotografer Amerika terpenting dalam pengembangan esai foto editorial.
Dengan kejujuran dan teknik istimewa dalam esai fotonya yang diurutkan dengan hati-hati, ia menjadi salah satu fotografer dokumenter paling dihormati di Amerika pertengahan abad ke-20 yang dicirikan oleh rasa empati dan kesadaran sosial yang kuat.
Dia mendokumentasikan perang yang tak terhitung jumlahnya, masalah sosial, dan bahkan mempertaruhkan nyawanya untuk melakukannya. Smith terpesona oleh Kota Baja, wajah para pekerja, jalan-jalannya, pabrik-pabriknya, dan detail serta kontradiksi yang tak terbatas dari tatanan sosialnya. resonansi dengan pemirsanya, dan menghidupkan kisah tertentu. Dia menanamkan dirinya ke dalam kehidupan rakyatnya dan mengenal mereka luar dalam. Ini membantunya membuat potret dan gambar intim yang benar-benar bercerita.

Kutipan:
“Saya ingin foto-foto saya membawa pesan melawan keserakahan, kebodohan, dan intoleransi yang menyebabkan perang ini.”

“Saya tidak pernah membuat gambar apa pun, baik atau buruk, tanpa membayarnya dalam kekacauan emosional.”

“Hingga dan termasuk saat pemaparan, fotografer bekerja dengan cara subjektif yang tidak dapat disangkal. Dengan pilihan pendekatan teknisnya, dengan pemilihan materi pelajaran… dan dengan keputusannya untuk pemaparan sinematik yang tepat, dia memadukan variabel interpretasi ke dalam keseluruhan emosional.

“Saya seorang idealis. Saya sering merasa ingin menjadi seniman di menara gading. Namun sangat penting bagi saya untuk berbicara kepada orang-orang, jadi saya harus meninggalkan menara gading itu. Untuk melakukan ini, saya adalah seorang jurnalis—jurnalis foto. Tapi saya selalu terombang-ambing antara sikap wartawan yang mencatat fakta dan seniman yang seringkali bertentangan dengan fakta. Perhatian utama saya adalah untuk kejujuran, terutama kejujuran dengan diri saya sendiri…”

Walker Evans
Walker Evans (lahir 1903) adalah pelopor gaya fotografi dokumenter. Dia dikenal karena karyanya untuk Farm Security Administration, juga dikenal karena gambar hitam-putihnya yang mendokumentasikan dampak Depresi Hebat. Sebagian besar karya Evans dari periode FSA menggunakan kamera tampilan format besar berukuran 8×10 inci.
Dia menghabiskan awal karirnya dengan memotret jalan-jalan di New York, bereksperimen dengan sudut tinggi dan rendah, pola cahaya dan bayangan, serta berbagai komposisi.
Foto-fotonya, adalah gambar sudut pandang yang mencerminkan visi khasnya tentang Amerika. Dia bertujuan untuk mengabadikan keindahan quotidian dan peristiwa diaristik kehidupan sehari-hari. “Saya biasa mencoba mencari tahu dengan tepat apa yang saya lihat sepanjang waktu, sampai saya menyadari bahwa saya tidak membutuhkannya,” katanya.
Foto-fotonya adalah sebagai prototipe untuk gerakan dokumenter Amerika tahun 1930-an dan untuk fotografer jalanan tahun 1940-an dan 50-an. Foto-foto cadangannya yang disusun dengan tepat, detail yang rumit, bersikeras pada subjeknya, dan penerimaannya yang tidak memihak terhadap subjeknya membuat karyanya tampak benar dan murni secara estetika — kualitas yang telah menjadi tujuan fotografi dokumenter sejak saat itu. Foto-fotonya yang elegan dan sebening kristal serta publikasi yang mengartikulasikan telah menginspirasi beberapa generasi seniman.

Kutipan:
“Apakah dia seorang seniman atau bukan, fotografer adalah seorang sensualis yang gembira, karena alasan sederhana bahwa mata memperdagangkan perasaan, bukan pikiran.”

Weegee
Arthur Fellig (lahir 1899), dikenal dengan nama samarannya Weegee, adalah seorang fotografer dan jurnalis foto, yang dikenal dengan gambar hitam-putih yang mendokumentasikan pembunuhan dan kekacauan Kota New York, terkenal karena gambarnya yang berpasir namun penuh kasih setelah kejadian di jalan New York. kejahatan dan bencana. Dia memperoleh reputasi karena memiliki perasaan yang hampir mistis tentang kapan dan di mana tindakan ilegal akan terjadi, dia memiliki kemampuan luar biasa untuk tiba dengan cepat di TKP — terkadang, bahkan sebelum polisi.
Sebagai seorang fotografer, dia pergi ke jantung situasi yang buruk untuk mengilustrasikan kenyataan hidup yang seringkali mengerikan di kota. Gambar Weegee meneriaki penontonnya. Serangan ke mata diciptakan melalui penggunaan cahaya lampu kilat yang parah; kontras yang keras dan bayangan yang dalam yang dihasilkan memberikan kejutan ekstra pada gambarnya. Lebih peduli dengan dampak gambarnya daripada dengan keseniannya, Weegee menyukai nada sarkasme dan ironi dengan sentuhan kasih sayang dalam karyanya.

Kutipan:
“Saya tidak memiliki hambatan dan begitu pula kamera saya…,” katanya. “Bagi saya sebuah foto adalah halaman dari kehidupan, dan jika demikian, itu pasti nyata.”

William Egglestone
William Eggleston (lahir 1939) adalah seorang fotografer Amerika. Dia secara luas dikreditkan dengan meningkatnya pengakuan untuk fotografi berwarna sebagai media artistik yang sah. Dia menjadi terkenal karena mengambil foto berwarna dari kehidupan sehari-hari dan potret orang kebanyakan. Dia mengambil pandangan netral dan menciptakan karya seninya dari subjek biasa: seperti kamar motel dan etalase toko, truk Ford berlumpur milik petani, langit-langit merah di rumah teman, isi kulkasnya sendiri. Dalam karyanya, Eggleston memotret “secara demokratis”—dia benar-benar memotret dunia di sekitarnya. Cetakan format besarnya mengabadikan subjek sehari-hari, semuanya sama pentingnya; setiap detail patut mendapat perhatian, berpotensi membawa keindahan dan misteri.

Kutipan:
“Saya memiliki sikap bahwa saya akan mengerjakan materi masa kini ini dan melakukan yang terbaik untuk menggambarkannya. Dengan fotografi, tidak bermaksud memberi komentar khusus tentang apakah itu baik atau buruk atau apakah saya menyukainya atau tidak. Itu hanya ada di sana, dan saya tertarik padanya.

William Klein
William Klein (lahir 1928) adalah seorang fotografer dan pembuat film Prancis kelahiran Amerika yang terkenal karena pendekatan ironisnya terhadap media dan penggunaan ekstensif teknik fotografi yang tidak biasa dalam konteks jurnalisme foto dan fotografi mode.
Klein adalah salah satu fotografer jalanan yang paling memberontak sepanjang sejarah. Dia menentang semua tradisi fotografi seperti komposisi, menggunakan lensa sudut lebar, memburamkan fotonya, mendekat dan pribadi, berinteraksi dengan subjeknya, membuat gambar kasar dan kontras tinggi, dan banyak lagi.
Fotografi jalanan Klein sangat subyektif. Dia bepergian ke berbagai tempat di seluruh dunia dan memotret berbagai hal seperti yang dia lihat.

Kutipan:
“Saya memotret apa yang saya lihat di depan saya, saya mendekat untuk melihat lebih baik dan menggunakan lensa sudut lebar untuk mendapatkan sebanyak mungkin dalam bingkai.”

“Saya tidak berkeliaran dengan kamera dan tidak pernah melakukannya. Saya memotret secara mendadak, untuk buku-buku saya, untuk beberapa tugas atau pada acara-acara khusus. Seperti orang yang mengeluarkan kameranya untuk Natal dan ulang tahun. Setiap kali, seperti mereka, mungkin, saya merasa ini adalah pertama kalinya dan seolah-olah saya harus mempelajari kembali gerakannya. Untungnya, itu datang cukup cepat, seperti mengendarai sepeda.”

“Saya selalu menyukai sisi fotografi amatir, foto otomatis, foto kebetulan dengan komposisi tidak terpusat, kepala terpenggal, apa pun.”

Curated by Editor-in-Chief Masoud Gharaei