Ketika fotografi warna pertama kali diperkenalkan ke dunia, itu digunakan untuk sebagian besar foto amatir. Itu tidak dianggap sebagai “seni” yang serius seperti hitam dan putih, karena warna tidak memiliki kesetiaan yang sama dengan hitam dan putih, sejarah, dan jangkauan dinamis.

Jaman sekarang berbeda. Kamera digital modern membanggakan kualitas gambar yang mengesankan, dengan miliaran gamut warna yang berbeda. Dengan teknologi, kami dapat memproses foto kami sesuka kami.

Namun masih ada pesona untuk fotografi hitam putih.

Bagi saya, saya menyukai hitam dan putih karena kesederhanaan, minimalis, dan kemampuan untuk menghilangkan gangguan dan kekacauan.

Foto hitam putih cenderung menua dengan baik— karena estetikanya tidak lekang oleh waktu.

Selain itu, hitam putih memberi kita kesempatan untuk fokus pada esensi sebuah pemandangan. Seringkali warna bisa menjadi gangguan.

Hitam putih atau warna hanyalah cara berbeda untuk memotret fotografi jalanan. Pilih yang lebih cocok untuk Anda.

Jika hati Anda tertarik pada hitam dan putih, berikut adalah beberapa saran dan saran yang akan saya berikan kepada Anda untuk memotret fotografi jalanan monokromatik:

​1. Lihat Dunia dalam Hitam Putih

Melihat dunia dalam warna hitam dan putih berbeda dengan melihat dunia dalam warna.

Bagi saya, ketika saya melihat dunia dalam warna hitam dan putih, saya mencari yang berikut ini:

Kontras antara terang dan gelap

Bentuk, bentuk, garis

Ekspresi (wajah, bahasa tubuh)

Kontak mata

Minimalisme

Nostalgia, emosi, muram

Jelas kita tidak melihat dunia dalam hitam dan putih. Oleh karena itu kita perlu melatih retina mata kita untuk melihat dunia dalam monokrom.

Penugasan: Hanya memotret monokrom selama setahun

Saran saya jika Anda ingin mempelajari cara melihat dunia hitam putih: potret monokrom saja selama setahun.

Jika Anda memotret secara digital, potretlah JPEG JPEG+RAW (dengan setelan monokrom). Jika Anda merekam film, tetap gunakan film hitam putih.

Dengan memberi diri Anda “batasan kreatif” ini – Anda akan memaksa diri Anda sendiri untuk melihat sekeliling Anda dalam warna hitam dan putih. Anda akan mulai memvisualisasikan sebelumnya bagaimana sebuah foto akan terlihat dalam monokrom.

Cobalah untuk tidak beralih antara hitam dan putih dan warna untuk periode pelatihan selama setahun ini. Karena Anda tidak akan pernah mengasah penglihatan monokromatik Anda.

• 2. Sederhanakan
• Bagi saya, hitam putih adalah bentuk fotografi yang paling murni — dalam hal minimalis, memotong kekacauan, dan memotong gangguan dan kompleksitas.

Selalu berusaha untuk menyederhanakan dalam monokrom. Berusahalah untuk membuat adegan itu tidak terlalu rumit. Berusahalah untuk membuat komposisi sederhana. Tetap berpegang pada satu mata pelajaran (setidaknya saat Anda memulai).

Saat Anda berjalan di jalanan, mulailah dengan latar belakang yang sederhana. Latar belakang yang benar-benar putih, abu-abu, atau hitam adalah titik awal yang baik. Kemudian tunggu subjek yang tepat masuk ke dalam bingkai.

Belajarlah untuk mengabaikan warna yang dikenakan orang. Alih-alih, coba tanyakan pada diri sendiri, “Bagaimana warna ini terlihat jika diubah menjadi hitam dan putih?” Ini akan membantu Anda melihat dunia berdasarkan kecerahan dan nuansa abu-abu yang berbeda, bukan warna.

Lihat gambar yang ingin Anda potret, dan pikirkan apa yang dapat Anda ambil dari gambar tersebut, bukan apa yang dapat Anda tambahkan.

Dan saat Anda membingkai sebuah adegan, tanyakan pada diri sendiri: “Apakah elemen ini benar-benar perlu ada dalam bingkai saya?”

Cobalah untuk menyaring gambar Anda ke intinya.

Sederhanakan, lebih sedikit lebih baik.

Tidak hanya itu, tapi ingat mottonya: less but better.

• 3. Ambil Resiko

Dengan fotografi hitam putih, Anda tidak pernah tahu apa yang akan Anda dapatkan sampai setelah Anda mengambil gambarnya.

Jadi tidak ada yang dapat benar-benar memvisualisasikan gambar monokromatik dalam pikiran anda (100%). Jika kita merekam film hitam putih, kita kurang memiliki kendali atas tampilan akhir gambar kita. Jika kami memotret digital dan RAW, kami memiliki banyak kendali atas tampilan gambar monokromatik akhir kami. Jika kami memotret JPEG hitam putih, kami memiliki batasan yang sama seperti film.

Tugas: Ambil risiko

Oleh karena itu, saat Anda memotret hitam putih dalam fotografi jalanan, ambillah risiko. Menembak melawan cahaya. Cobalah untuk mendapatkan suar di gambar Anda. Mainkan kompensasi eksposur Anda dalam warna hitam dan putih. Coba lakukan kompensasi eksposur +1, +2, -1, -2. Pelajari bagaimana hal itu memengaruhi hasil akhir gambar Anda.

Anda tidak pernah tahu seperti apa gambar monokromatik sampai Anda memotretnya.

• 4. Pelajari fotografer hitam putih pada ahlinya

Tentu saja, jika Anda ingin mempelajari cara mengambil foto hitam putih yang lebih baik, selalu baik untuk mempelajari pada masternya. Berikut adalah daftar beberapa fotografer yang saya sarankan agar Anda mulai belajar:

Andre Kertesz

Henri Cartier-Bresson

Bruce Gilden

Garry Winogrand

Dorothea Lange

Walker Evans

Daido Moriyama

Jacob Aue Sobol

Anders Petersen

Diana Arbus

Josef Koudelka

Dan juga beberapa master kontemporer ini:

Josh Putih

Junku Nishimura

Blake Andrews

Pelajari gambar mereka, dan lihat bagaimana mereka menyusun gambar mereka. Tidak hanya itu, tetapi lihatlah gambar favorit Anda tentang mereka, dan cobalah untuk mendekonstruksinya. Apa yang berhasil, dan apa yang tidak berhasil? Bagaimana tampilan cahayanya? Jenis emosi atau gerak tubuh apa yang ada dalam bingkai?

Jika Anda pemula dalam fotografi jalanan hitam putih, berikut adalah beberapa buku yang juga saya rekomendasikan:

Exiles by Josef Koudelka

Gypsies by Josef Koudelka

The Decisive Moment by Henri Cartier-Bresson

•  5. Fokus pada emosi

Yang saya sukai dari fotografi hitam putih adalah emosi yang ditimbulkannya. Gambar monokrom terasa lebih tenang, lebih tenang, dan lebih muram dan bernostalgia. Mereka memperhitungkan masa lalu.

Klisenya adalah ketika Anda memotret hal-hal yang menyedihkan, Anda memotret dalam warna hitam putih. Karena hitam dan putih memiliki suasana hati yang lebih muram.

Namun Anda juga dapat mengubahnya — cobalah untuk memotret kebahagiaan dalam warna hitam dan putih. Coba juga memotret keputusasaan. Potret keseluruhan emosi dalam gambar hitam putih Anda.

Konsep memotret emosi ini bersifat universal untuk semua bentuk fotografi. Namun hitam dan putih adalah estetika tertentu yang membangkitkan suasana hati tertentu bagi pemirsanya.

Tugas: Membangkitkan suasana hati tertentu dalam foto Anda

Pertimbangkan suasana hati hitam putih seperti apa yang muncul dalam diri Anda — dan cobalah memotret emosi tersebut. Dan sebagai tugas, coba juga untuk membangkitkan emosi yang berlawanan secara hitam putih, untuk mendorong diri Anda keluar dari zona nyaman.

6. Mencerahkan dan menggelapkan (Dodge and burn)

Satu hal yang telah dilakukan fotografer selama beberapa dekade adalah “menghindari dan membakar” foto mereka (mencerahkan dan menggelapkan foto mereka, di bagian bingkai tertentu).

Di masa lalu, mereka melakukan ini di kamar gelap. Sekarang kita bisa melakukannya di “Lightroom” (Adobe pintar).

Banyak fotografer pemula berpikir bahwa menghindari (mencerahkan) dan membakar (menggelapkan) bagian tertentu dari bingkai adalah “curang”. Tidak. Tidak ada “kecurangan” dalam fotografi — semuanya bergantung pada visi artistik Anda.

Anda dapat menggunakan alat digital atau tradisional untuk mencerahkan dan menggelapkan bagian tertentu dari bingkai Anda. Saya penggemar berat “alat penyesuaian” di Lightroom, yang memberi Anda lebih banyak kendali atas seberapa banyak Anda ingin menggelapkan atau mencerahkan bagian bingkai Anda. Juga jika Anda ingin menggelapkan bagian bingkai yang terlalu terang, coba gunakan “alat radial” atau “alat gradien” di Lightroom — untuk memungkinkan perubahan kecerahan yang tampak lebih alami pada foto Anda.

Gelapkan bagian bingkai yang menurut Anda mengganggu. Cerahkan bagian bingkai yang menurut Anda menarik (namun Anda ingin membuatnya lebih terang).

Mata pemirsa tertarik ke area foto Anda dengan kontras tertinggi. Ingatlah hal ini.

Juga dalam hal menghindari dan membakar, Anda tidak ingin melakukannya secara berlebihan. Misalnya, saat Anda menghindari atau membakar foto terlalu banyak — foto tersebut terlihat palsu. Dan jika pemirsa Anda dapat mengetahui apakah sebuah foto telah dihindarkan atau dibakar secara berlebihan, itu akan menjadi gangguan. Perlakukan penghindaran dan pembakaran, dan pasca-pemrosesan dalam monokrom seperti menambahkan garam atau bumbu ke makanan Anda. Sedikit bumbu menambahkan banyak rasa yang enak. Terlalu banyak bumbu akan merusak hidangan.

• 7. Gunakan flash

Manfaat menggunakan flash yaitu akan menambah intensitas dan pop pada gambar Anda. Foto yang bagus membutuhkan kontras yang baik, dan cahaya yang dramatis. Jika Anda memotret di tempat teduh, foto hitam putih Anda mungkin kurang kontras, dan kurang menarik secara estetika.

Tugas: Memotret semua subjek Anda dengan dan tanpa flash

Selama seminggu, berlatihlah dengan menggunakan lampu kilat pada semua yang Anda potret. Memotret bunga, pohon, orang, dan benda di tanah dengan flash (dalam monokrom).

Juga saat Anda mengambil foto dari setiap materi pelajaran, potretlah dalam blitz dan tanpa blitz. Kemudian saat Anda pulang, nilailah kedua gambar tersebut. Lihat bagaimana lampu kilat memengaruhi gambar Anda, dalam hal tampilan estetika, dampak emosional, dan intensitasnya.

Kemudian di penghujung hari, perlakukan flash sebagai alat lain dalam perangkat fotografi jalanan Anda. Gunakan saat Anda merasa perlu, dan jangan menggunakannya saat Anda merasa tidak perlu.

• 8. Bidik dalam cahaya yang dramatis

Fotografi berarti “melukis dengan cahaya”. Jadi, cobalah yang terbaik untuk memotret saat cahayanya bagus (golden hour — saat matahari terbit, dan terbenam).

Teman baik saya melakukan ini dengan sangat baik — dia akan menemukan seberkas cahaya yang bagus, bersabarlah, menunggu orang yang tepat masuk, dan dia mendapatkan gambar jalan monokromatik yang indah dan minimalis.

Dalam hal pengaturan teknis, jika Anda memotret dalam mode aperture-priority atau program, sesuaikan kompensasi pencahayaan Anda ke -1 atau -2. Juga saat Anda pulang, Anda dapat meningkatkan “penggeser hitam” di Lightroom (atau program pilihan Anda) untuk menggelapkan bayangan. Mereka sering menyebutnya menghancurkan bayangan atau “crushing the shadows.”

Seringkali bagus untuk memiliki beberapa detail dalam bayangan, tetapi ketika Anda memulai, ada sesuatu yang menarik tentang memiliki estetika yang benar-benar hitam pekat, dan secercah cahaya menerangi subjek Anda.

Tugas: Menguntit cahaya

Setiap kali Anda pergi keluar dan memotret, selalu berusaha mengintai cahaya. Lihat di mana Anda dapat menemukan potongan cahaya kecil yang bagus, dan coba sesuaikan kompensasi pencahayaan Anda ke minus -1 atau -2. Bersabarlah. Tunggu orang yang tepat untuk masuk ke dalam bingkai.

Cobalah untuk bereksperimen dengan perspektif yang berbeda. Naik lift ke puncak gedung pencakar langit, dan tembak jatuh. Atau tembak.

Lebih baik lagi, cobalah menunggu hingga matahari terbenam hingga Anda memotret — saat Anda mendapatkan bayangan panjang yang dramatis pada subjek Anda. Atau jika Anda benar-benar tangguh, bangunlah lebih awal untuk melihat matahari terbit.

Ketahuilah bahwa pada akhirnya, cahaya yang bagus akan membuat foto jalanan biasa menjadi foto jalanan yang bagus.

Kesimpulan

Ini hanyalah panduan singkat dan mulai memotret fotografi jalanan hitam putih. Ketahuilah bahwa untuk benar-benar menguasai monokrom, dibutuhkan waktu seumur hidup. Itu berarti melatih mata Anda, mempelajari cahaya, dan mengambil banyak gambar.

Tidak ada yang benar-benar “salah” atau “benar” dalam fotografi jalanan — apakah Anda memutuskan untuk memotret hitam putih atau berwarna.

Untuk sebagian besar fotografer jalanan yang memulai, saya sarankan untuk memulai dengan hitam putih. Mengapa? Karena itu memungkinkan Anda untuk melatih mata Anda pada dasar-dasarnya, dan tidak terganggu oleh warna. Saya biasanya merekomendasikan fotografi jalanan berwarna untuk fotografer jalanan tingkat menengah/lanjutan.

Namun pada akhirnya, tidak ada aturan — hanya pedoman dan tip.

Yang terpenting, saya merasa fotografi hitam putih adalah tentang menangkap jiwa. Potret dengan hati Anda, dan tangkap jiwa subjek Anda melalui gambar yang Anda buat. Sebuah foto tanpa emosi sudah mati. Jadikan foto Anda abadi dengan monokrom Anda.